sábado, 22 de junio de 2013

Orígenes va llegando


Poco a poco, Orígenes va llegando, desde los orígenes, y como toda creación tiene un proceso, un tiempo, un ritmo, y un lugar en este (nuestro) mundo. Nuestro espacio de momento es virtual pero no por mucho tiempo, es lo que tiene lo bueno y verdadero, que se hace esperar.
Este video es solo un pedacito de uno de nuestros trabajos dentro de las clases rutinarias, pero sobre todo es el trabajo de las alumnas, de cada una de ellas, donde desde la más pequeñita a la más mayor fueron ampliando su conciencia corporal, su experiencia en cada danza, cada ritmo, aumentando sus capacidades, superándose. A fuego lento, si, pero con resultado, y con conocimiento. Todas y cada una de ellas han logrado no sólo bailar una danza, sino entender otras formas culturales desde un punto de vista artístico, han sabido apreciar y respetar, dar a valorar danzas originarias de la India y de Egipto, encarnarlas y vivirlas, y por eso han conseguido transmitir y poner el bello de punta a los espectadores, sus amigos, familiares, vecinos y conocidos.                                                               


Hemos llorado y sufrido a veces, pero también nos hemos reído y compartido experiencias y vivencias. Algunas superaron su ansiedad, otras se dieron más a valorar, algunas descubrieron sus capacidades y algunos músculos que no sabían que tenían, pero todas nos enriquecimos las unas con las otras, a veces a través de un debate o de un cuento y otras muchas veces a través de una danza. Aprendimos a trabajar en grupo, a respetarnos y respetar, a tener paciencia con la compañera que no conseguía realizar un movimiento, a mirar con orgullo a la compañera que avanzaba con sus movimientos, y también a ser justas y consecuentes con las compañeras que no pudieron subirse al escenario. En todo caso, aprendimos a convivir con nuestras diferencias, apoyados en la tolerancia y conseguimos acercarnos más a todo aquello que nos hace ser comunes, únicos, iguales, es decir, seres humanos.





martes, 18 de junio de 2013

Origenes - Galeria

Como sabemos nuestro mundo no anda dormido o estático en el tiempo, sino que esta en continuo desarrollo y movimiento, creciendo poco o poco a través de la comunicación que mantienen los seres humanos, junto con sus acciones sociales, dando forma y cuerpo a la cultura. La cultura solo cobra vida a través de la acción de las personas en un movimiento simultáneo, es decir, entre  las relaciones que las personas mantienen entre sí, las relaciones que esas personas mantienen con sus propias acciones y las relaciones que esas personas mantienen con los productos de sus acciones; en definitiva, nuestros lazos con otros, es decir, la socialidad humana, es y define un rasgo característico de nuestra especie. El ser humano es un gran arquitecto de las relaciones sociales, sus formas de autoconstrucción en base a sus ideas, experiencias, sentimientos, intenciones, deseos, motivaciones van formándose y reconstruyéndose desde los primeros meses de vida hasta nuestra vejez, plasmándose en acciones, artefactos y obras de arte.


Apreciar la diversidad humana a través del arte de la danza, la  pintura y la fotografía es posible. Creemos profundamente que el arte al ser compartido y apreciado por otros, aunque pertenezcan a una cultura concreta puede servirnos como herramienta contra el rechazo social y la xenofobia. Con la pintura y la fotografía podemos acercar otras formas y prácticas culturales, puntos de vista entre personas con diferentes visiones del mundo con el fin de promocionar la igualdad, la solidaridad y la tolerancia. 


El ser humano tiene una extraordinaria capacidad de imaginación, invención y creatividad, no somos perfectos pero si mejorables. Quizás lo difícil sea definir que es lo mejor, pues toda socialización es etnocéntrica, cree que sus ideas, su entorno, sus formas de construir, son lo mejor, lo único posible. Por eso nosotros queremos intentar crear un espacio despojado del etnocentrismo, de la exclusión, las diferencias, los prejuicios, los esteriotipos y dejar paso a la diversidad cultural apoyados en la solidaridad y el respeto. Lo que percibimos depende de nuestro punto de vista, lo peligroso es suponer que ya entiendes, lo hermoso y lo bello es cambiar tu punto de vista y así conseguir ampliar tu percepción del mundo. Aprender lo que no se es ayuda a definir lo que se es. El aprendizaje y la experiencia nos duran toda la vida, el cambio lo tenemos siempre en nuestras manos.



 ¿Crees que serás capaz de dejar durante tu visita a nuestra galería tus ideas, tus creencias, tus visiones del mundo y ponerte las gafas de otras personas que no conoces? Nosotros así lo creemos, puesto que el ser humano es capaz de evolucionar también será capaz de ponerse otras gafas que no sean las suyas.


sábado, 8 de junio de 2013

Convivencia - Danza - Naturaleza


CONVIVENCIA - DANZA - NATURALEZA


Centro Lalita – Acebo (Cáceres)


Vive un fin de semana diferente en plena naturaleza a través de la danza. Te ofrecemos un modo de convivir y conocer otras culturas en torno a diferentes actividades integradas en exclusivos talleres.

HORA / MAÑANA
VIERNES
SABADO
DOMINGO

10:00 / 13:00

Danza Clásica
Árabe 

Saidi (folclore egipcio)

Senderismo

13:00/14:00

E.R.C
(estiramiento, relajación y cuento) 

E.R.C
(estiramiento, relajación y cuento) 

Descanso
14:15
Comida
Comida
Comida

16:00/19:00

Percusión egipcia

Bollywood Clásico

Despedida

19:00/20:00
E.R.C
(estiramiento, relajación y cuento) 
E.R.C
(estiramiento, relajación y cuento) 


21:00

Cena

Cena

Cena

Información de precios y talleres

Todos los talleres duran cuatro horas y están divididos en dos partes:

  Calentamiento, movimientos y pasos
                    Coreografía y E.R.C (estiramiento, relajación y cuento)


PRECIOS TALLERES


Un taller ( 4 horas )

25 €

Dos talleres ( 8 horas )

35 €

Tres talleres ( 12 horas )

45 €

Cuatro talleres ( 16 horas)

55 €



PRECIOS ALOJAMIENTO


Alojamiento y desayuno

34 €

Media pensión

40 €

Pensión completa

45 €

Servicios e instalaciones

ü       Ofrecemos cocina ovo lacto vegetariana. Contamos con huerto ecológico y alimentos de gran calidad para distintos tipos de dieta adaptable a las necesidades del grupo. Todo cocinado con mucho amor.
ü       El comedor tiene una capacidad para 80 personas, terraza-comedor de verano y chimenea para el invierno.
ü       El albergue cuenta con 40 plazas en habitaciones para 4 personas, dobles e individuales.Todas ellas cuentan con calefacción central y cómodos baños compartidos para hombres y mujeres.En primavera y verano, contamos con zona de camping acondicionada con duchas y servicios.
ü       La sala de trabajo de 220 m2, sin columnas, con capacidad para 80 personas, equipado con calefacción, equipo audiovisual, colchonetas, cojines y mantas, ideal para trabajos de grupo. El suelo es de madera, ideal para cursos de danza o trabajo corporal.Además de las instalaciones centrales y de la belleza del paraje natural,
ü       Lalita también ofrece a sus visitantes otros espacios y servicios, como: biblioteca, terrazas, la tienda, jardines, huerto ecológico, zonas de baño, la vaquería, zona de acampada y el templo.




Información talleres


Taller de bollywood



Viajaremos a la India y su cultura durante 4 horas, un tiempo pequeñito, justo para echar un vistazo a ese hermoso mundo e impregnarnos un poco de sus innumerables esencias.

El viaje comenzará en los orígenes de las danzas folclóricas de la India, en este caso de la mano de la danza Bharartanatyam, una de las raíces de lo que mucho más tarde conoceremos como “bollywood clásico”. Para ello aprenderéis algunas posiciones de las manos llamadas “mudras” junto con su significado y simbología. Después, seguiremos hasta llegar al baile actual de la India, el estilo Bollywood, con el que aprenderéis divertidísimos movimientos y pasos que uniremos al final del taller para crear una hermosa coreografía.


Trabajaremos la parte clásica (danza clásica de la India) y la parte moderna; y aprenderemos una coreografía de bollywood clásica.


Finalmente nos adentraremos en el mundo de los estiramientos y la relajación, para así viajar (no por última vez) a la India, a través de un clásico cuento de algún bello rincón, no menos bello que otros, de este exótico país


Taller de percusión egipcia



Viajaremos a Egipto y su cultura durante 4 horas (en cada estilo de danza), un tiempo pequeñito, justo para echar un vistazo a ese hermoso mundo e impregnarnos un poco de sus innumerables esencias.

El viaje comenzará  en la cuna de las danzas árabes, con un estilo único, el que nació en los tiempos inmemorables del antiguo Egipto, allí donde mientras se construían  pirámides y templos se generaban a la vez los primeros movimientos de cadera, que mas tarde definirían un estilo conocido hoy en día como “ danza del vientre”. Para ello aprenderéis algunos de los primeros movimientos básicos de esta danza, y otros no tan básicos, trabajaremos con la percusión egipcia y conseguiremos elaborar una secuencia de pasos y movimientos que convertiremos en una corografía de percusión egipcia.



Nosotros trabajaremos fundamentalmente centrándonos en los movimientos esenciales de la “percusión egipcia” y daremos especial importancia a los brazos desde un punto de vista artístico y disciplinar.



Taller de danza clásica árabe



Dentro de la Danza Árabe hay un sinfín de estilos y variedades; clásicos, modernos, y folclóricos. Todos requieren de la misma técnica para poder elaborar esos hermosos y característicos movimientos de esta danza milenaria. En esta disciplina trabajaremos con un estilo muy particular de los años cuarenta: danza árabe clásica de Egipto. En estos años la influencia del ballet y su disciplina hizo una notable mejoría en la danza árabe ; gracias a la elevación de los brazos, la conciencia del espacio y el equilibrio, la danza árabe paso de su “carácter” estático, al dominio artístico  de los movimientos amplios y elegantes que genera una danza disciplinada con mas conocimiento.



En este taller trabajaremos en una coreografía clásica, en la que representaremos un tema clásico de un poema egipcio cantado del año 1940 aproximadamente.


Taller de saidi (folclore egipcio)



Es un estilo folklórico influenciado por las “prácticas culturales” de  los campesinos o pastores de los pueblos de Egipto. Normalmente los pueblos que están mas al sur, a las orillas del Nilo y donde hay mas actividad campesina. Los pastores árabes acostumbraban a llevar a sus rebaños al igual que muchos otros campesinos del mundo, acompañados de palos, varas o bastones.

De ahí que surgiera una danza folclórica llamada Tahtib, en la que los hombres ejecutan una lucha imaginaria con sus palos al compás del ritmo típico del lugar. Es una danza de fuerza, con movimientos marciales, en el que los saltos y los movimientos de los brazos junto con la destreza acrobática del palo, marcan y definen este estilo folclórico.

Después con el tiempo, se hace una versión femenina de esta danza, la cual es llamada Saidi o Raks (danza) Assaya (palo, bastón); pero esto no es Saidi.  Es bailada con bastones, decorados para representaciones escénicas más modernas. En este baile predominan movimientos básicos de la danza del vientre y movimientos folclóricos del Tahtib entre otros.


Nosotros trabajaremos y aprenderemos desde la raíz  este estilo, con lo cual es una danza fundamentalmente de hombres, aunque también pueden aprenderlo mujeres. Es una danza que requiere un buen estado físico.
Los palos para ejecutar esta danza  los presta la profesora durante el taller.


Finalmente nos adentraremos en el mundo de los estiramientos y la relajación, para así viajar (no por última vez) a Egipto, a través de un clásico cuento de algún bello rincón, no menos bello que otros, de este exótico país.



Información sobre el pago y la reserva
1.Para reservar la plaza de los talleres es necesario realizar el ingreso a este número de cuenta:

3001 0042 90 42 20 00569/4

Concepto: Reserva. Nombre y apellido
Beneficiario: Gortiz / Talleres Lalita


El ingreso deberéis realizarlo máximo 15 días antes de la fecha del taller


2. Enviar un e – mail a : origenesartdance@gmail.com

Indicando:

Nombre, apellido y número de teléfono
Nombre del taller o los talleres escogidos
Estancia en Lalita y días

Ejemplo:
Simone Bardoo – 600 612 625
Percusión egipcia y bollywood
Media pensión. 2 días.


Al llegar a Lalita debéis entregar el recibo del pago de los talleres y  realizar el pago de la estancia en recepción.


Aconsejamos llevar:

o        Ropa cómoda, liviana, para que podáis realizar los movimientos con la mayor libertad posible.
o        Ropa y calzado de montaña.
o        Una linterna y toallas.

INFORMACIÓN SOBRE EL TRANSPORTE

 En autobús & tren:        
                                            
Se puede llegar hasta Lalita en coche. Los
últimos 4km hasta llegar a la zona son de un
camino de tierra en mal estado por la lluvia, por
lo que recomendamos ir despacio. Os adjuntamos
un link para que podáis calcular la ruta:
http://cyx4u.com/10h9EMK (Google Maps).
En coche:

Para los que vayáis en autobús, hay varias rutas,
depende desde dónde vengáis. Nosotros os
recogeremos en la parada para poder llevaros
hasta Lalita. Para ello es necesario que nos
enviéis la información de vuestra llegada, el día y
la hora, para que podamos recogeros. Podéis
enviar la información a esta dirección:
lalita.es@gmail.com
   

Adjuntamos  links para que podáis ver horarios y calcular rutas en (bus y tren) desde varios sitios:





 

PLAZAS LIMITADAS
RESERVA YA TU FIN DE SEMANA DIFERENTE

¡OS ESPERAMOS ¡
                          
ORGANIZA: LALITA Y ORIGENES (centro de arte y danza)

jueves, 30 de mayo de 2013



Como sabéis, lo “originario” no es simplemente lo primero en el tiempo, sino también  la raíz de las cosas, lo que las sustenta y les da vida. Del mismo modo, bailar no sólo es una de las acciones que, en el origen de los tiempos, nos hace reconocernos como humanos (junto con cantar, rezar o dialogar). Bailar, como toda otra expresión artística, es algo aún más radical o fundamental que eso.  Nos hace humanos, sí, pero también nos recuerda que somos algo más que humanos: seres capaces de soñar y reflejar una belleza que, justo por ser sobrehumana, puede representar un ideal hacia el que hacernos mejores y hacer mejor el mundo. …


Como decimos, esta aspiración a la belleza es propia de todo arte, no sólo de la danza. Pero en la danza esta aspiración se plasma en algo tan íntimo y originario como es nuestro cuerpo. Y no me refiero simplemente a nuestros ojos, brazos o pies, sino a todo ese  infinito y complejo universo de signos que es el movimiento corporal cuando, gracias a una buena técnica, puede abandonarse al alma poseída por el afán de belleza. Afán este que es el motor, el amor o raíz originaria de todo movimiento. Decía el filósofo Platón que el amor mueve al mundo, y a cada cuerpo del mundo, a la unión con lo más bello. No solo con lo bello del cuerpo en acción, sino también con lo bello de las acciones mismas (es decir, con lo bueno), e incluso con la bello de las ideas que sirven de inspiración al artista (es decir, con lo verdadero o auténtico que es, a nuestro modesto entender, la finalidad final de todo arte y actividad humana)…


Pero el amor no sólo hace bailar o moverse al mundo, aún antes de eso, lo origina y le da forma para que se pueda bailar en él…Cuentan esos cuentos de mentiras verdaderas que son los mitos, que al principio fue el caos. Y que en ese caos nada era más que movimiento frenético y estéril, un mar embravecido sin forma ni horizonte… Hasta que un dios, o una diosa, vino a poner orden a lo que aún no era ni la sombra amorfa del mundo. ¿Y sabéis como lo hizo? Dicen que dice el mito que lo hizo bailando, tal como la divina Eurínome, la Gran Diosa de los primitivos griegos. Cuentan que esta diosa movió sus pies y su cabeza, y dio pies y cabeza al mundo, aplano la tierra e ideó un cielo. Dicen que luego movió sus brazos y creó los vientos y las veletas. Y hubo, entonces, según cuentan, dirección, y sentido. Y siguió girando y girando para calentarse, hasta que se incendió como una estrella. Y entonces hubo luz. Y sombra. Y amor de la sombra por la luz. Y del amor divino de esta diosa de fuego con el viento que creo de sus manos, nacieron los hombres. Los mismos que desde entonces bailan y cuentan cuentos para celebrar a la diosa de la luz y para huir de sus propias sombras, pues como sombra de un dios fueron expulsados temporalmente a la tierra, para que aprendieran a volar…o a bailar, o a contar mitos como este.


¿Divino, verdad? Pues esto, según nos dice esta leyenda, es bailar. Prestar ese mismo orden divino al zarandeo desordenado de nuestros pasos. Es decir: recrear un orden más bello, bueno y verdadero que éste en el que desorientadamente corremos de un lado para otro. Recrearlo no con conceptos o palabras, sino con el lenguaje que dibujan las manos, los pies o la cabeza cuando se descubren hijos de la luz y del viento. Bailar (igual que pintar, esculpir, componer música o escribir) es figurar un mundo mejor sobrevolando el desorden, a veces grotesco, infame o absurdo, de este. Bailar es la forma que tenemos de volar los que carecemos de alas. Pero no de sueños, ni de ideales, como los de esta escuela de danza. 


Podemos volar, es decir, bailar. A volar y a bailar se aprende. Una escuela de danza es una escuela de vuelo. No simplemente un lugar donde quemar grasas o ponerse en forma. A no ser que la grasa quemada sea esa grasa de la rutina y el conformismo que nos mantiene apagados y apegados al suelo. Y a no ser que esa forma sea la que el ideal da a los movimientos cuando nos invoca, desde arriba, esa vocación, llamada o llamarada de la belleza, del sentido de la belleza y de la belleza del sentido.
Bailar, en fin, además de saludable, divertido o estimulante, es terapia contra el sinsentido, es prestar armonía al aire, dirección al espacio, ritmo y sentido al tiempo…Es, por decirlo míticamente, dar orden a la propia vida desde su principio de tierra y agua, y su raíz de aire y de fuego


Pero también el baile es una manifestación cultural. Su raíz tal vez es divina e ideal, pero su principio es terreno e histórico. En cada uno de los pasos y gestos de cada danza está escrito un pasaje o marca de la civilización: un paraíso perdido, una tensión latente, una norma o canon, una utopía... Y todos ellos, coreográficamente unidos, conforman el relato de los siglos y los días, el dibujo de nuestra nostalgia,  nuestros conflictos, nuestras creencias y nuestras ansias de vuelo. Por eso, bailar es también integrar nuestras vidas en el pasado entero de la especie y su cultura, formar parte de ese baile incesante que es la historia, escribirlo y describirlo a la par, vivirlo y expresarlo a la vez.



De ahí que una escuela de danza que se llame orígenes deba ofrecer una vivencia cultural íntegra de aquello que enseña. No sólo se tratará en ella de investigar el significado histórico y antropológico de cada danza, sino de revivirlo y de enriquecer con él nuestra vida. Tal como un niño que no sólo leyera su cuento, sino que también lo interpretara, lo reinventara y lo hiciera suyo. Por eso, en esta escuela, como ya sabéis algunos, no solo se baila y se investiga, también se cuentan cuentos, y se interpretan alrededor del fuego común de su ancestral danza. Se trata de conocer el significado social e histórico de ese hecho comunicativo que es el baile, pero también de vivirlo y celebrarlo en la vivencia grupal y comunicativa que es bailar. Pues en el baile uno no es solo individuo, ni mucho menos masa amorfa: es tribu, equipo, diálogo, organismo que ha de brillar como una constelación que se integrara, en el espacio y el tiempo universal del arte, a todos los que se han soñado lo mismo en el lenguaje de los pasos, los gestos, el ritmo y el salto al cielo.


Por todo esto aquí, y ahora, vamos a bailar para celebrarlo. Para celebrar el origen de Orígenes. Dando el primer paso de ese baile que ha de ser en sí misma esta escuela. Un espacio y un tiempo de encuentro con nosotros mismos, es decir, con nuestro divino afán por la belleza y el sentido, frente a ese espejo que son los demás y que es, también, la historia de lo que somos. Arte, formación, amistad, juego… quieren componer en esta escuela una coreografía perfecta, tan divina como la que cuentan los mitos.